中國的刺繡聞名，據說早源于周朝。由于當時的國人掌握了從蠶中提絲的技藝，所以中國古代的刺繡多是用絲綢制成的。目前，中國的刺繡根據地域風格不同，而分為蜀繡，湘繡，蘇繡，岳繡等。
早的刺繡是由男人掌握的，后來人們意識到女人可以做得更好。刺繡才廣泛變成女人操作的技藝，并在漢代開始普及，之后隨著絲綢之路的興起，而在流傳。
18世紀后期，刺繡通過馬賽港口到達法國。在法國刺繡又被稱為 Point de Pompadour。之后刺繡在法國隨著潮流變化，并成為今天高級時裝的經典元素，業界甚至表示：刺繡是高級時裝的源泉。
進入現代以后，中國刺繡一直被認為是專業人士需要掌握的技藝。但有趣的是，在國外，刺繡更多算為業余興趣愛好，成為很多人日常休閑放松的方式。而這些愛好者也用各種方式展現刺繡技術，提供刺繡的新時代玩法。
本期介紹五位刺繡達人 看完她們的勞動成果后 也許你會忍不住想加入▼
NO.1
特蕾莎 • 林
Teresa Lim
特蕾莎喜歡用針線捕捉多彩的，和大多數人外出旅游，喜歡用智能相機快速拍照不同，特蕾莎通常花費數小時，將標志性的風景與建筑，一筆一劃的畫出來，然后通過針線刺繡出來。
在她過往的作品中，無論是著名的巴黎埃菲爾鐵塔，還是越南胡志明市的地標性建筑，抑或是祖父母在德國家中的農田，這位27歲的年輕女孩，都能通過寥寥數筆，形神兼備的勾勒出來。
特蕾莎表示，刺繡藝術家從來不是她追求的方向。她畢業于著名的 LASALLE 藝術學院的服裝設計專業，和很多同學畢業后立即投入到工作不同。特蕾莎在畢業之后的很長一段時間，都處于無業游民狀態。
在這個過程，她專注于學習和練習刺繡，這是她在學校時就特別喜歡的一門課。那個時候，她并沒有想明白自己未來要做什么。
特蕾莎說：「我不太確定自己想做什么，但我非常確定自己不想做什么。」
一面專注于刺繡，一面想著未來的出路，這種狀態讓她的父母特別擔心。他們認為她應該先找一份穩定的工作，但特蕾莎并沒有妥協。她認為，只有當你不給自己施加壓力的時候，才會真正意識到自己想做什么。
特蕾莎很清楚，自己是一個無法忍受無意義的人。如果工作很安全，但不讓她感到快樂，這樣的工作她寧可不做。
可惜，理想很豐滿，現實很骨感。回想第一年的生活狀況，她至今仍唏噓不已，當時她失業且沒有穩定的收入，又不想依靠父母。困難的時候，她的存款不足五十美元。以至于她不得不去教小提琴課程，讓自己生存下去。
即便如此，她依然堅持刺繡，也是這個過程，她慢慢意識到刺繡，是她熱愛的事。不過那時，在新加坡幾乎沒有人能夠靠刺繡生存下去。
社交媒體的興起，讓她可以靠著愛好生活下去。她在社交平臺上的作品，收獲了很多粉絲。之后，她的客戶包括很多國際大牌，還有新加坡航空等，這讓特蕾莎終于有底氣用喜歡的方式生活。
所以，特蕾莎告訴很多年輕人：當你過分擔心能否養活自己時，會淹沒你創造和生活的激情。你要相信，做你喜歡的事情，它會帶你去到好地方。
NO.2
凱特琳 • 本森
Caitlin Benson
來自溫哥華的刺繡藝術家凱特琳，特別喜歡花卉植物，但越是美麗的東西總是越脆弱。無論多么生機盎然的花朵，總有枯萎凋零的那一天。凱特琳選擇用畫筆畫下來，然后用針線一針一角的描摹下來，易逝的花朵，便有了永恒的生命。
凱特琳特別鐘情復古風格。很多花在簡約中，傳達著一種對過往歲月的眷戀。過去雖然是消失的，但超越時間的刺繡，就能亙古永存。
初，凱特琳只是將刺繡作為業余愛好。她喜歡刺繡的過程，因為可以將畫面中的植物，一點一點的描摹出來，賦予植物第二次生命。凱特琳以自然為靈感，以周圍的為磁場，開始一次又一次，一幅接著一幅的創作。
多年來，凱特琳已記不清自己究竟刺繡了多少作品，就像達芬奇畫雞蛋一樣，本來不是什么苦難的工作，但要讓每個雞蛋都不一樣，卻十足考驗畫家的想象力和繪畫能力。
人們被她驚人的創作力所折服，也羨慕她的生活狀態。在如此浮躁吵雜的中，有人僅僅因為喜歡，就可以日復一日，年復一年的重復一件事情。
2013年，凱特琳成立了 Cinder & Honey，專門教授女孩學習刺繡，以針線為歲月注腳，以刺繡撫慰生活的喧囂和褶皺。
多年過去了，凱特琳依然只專注于花卉刺繡，一針一線的將那些易逝的美好，刺繡于在方寸之間，永不凋零。
NO.3
莎拉 • 本寧
Sarah K. Benning
莎拉在巴爾的摩長大，很小的時候，她就知道自己將來要從事藝術職業。因為受家庭的耳濡目染，莎拉自小就擁有極佳的藝術鑒賞力，以及對藝術的熱忱。
莎拉的媽媽是生物統計學家，工作雖然并不藝術，但熱愛藝術的媽媽，結交的朋友都是藝術家或者創意工作者。所以媽媽也很注重對孩子的藝術熏陶，在莎拉的成長過程中，經常帶她接觸各種藝術作品。
莎拉畢業于芝加哥藝術學院，但令人吃驚的是，她找了一份保姆的全職工作，以支持自己可以在業余時間做一些喜歡的事。
初，莎拉不過是喜歡日常拍照和畫畫。一次偶然的機會接觸刺繡后，意識到這才是她想投入精力去做的事。
莎拉的房間里，堆滿了各種刺繡的材料。初為了節約材料成本，她曾經拿自己不穿的襯衫當面料來用。漸漸的，這成了她的習慣。刺繡的材料，變成了日常可持續環保生活的一部分。
在風格上，莎拉是自學刺繡的。所以她不使用傳統針法和技巧，她的作品更像是插畫，從圖紙開始衍生，之后通過針線填充。莎拉會認真研究植物，細心觀察地毯的圖案，內部結構，盡可能逼真地呈現場景。
在莎拉的不懈努力下，櫻桃紅的沙發，散布在咖啡桌上的花環，多刺的仙人掌，豐滿的肉質植物，蕨類，以及東方地毯，都栩栩如生。
初從事刺繡工作時，莎拉還有全職工作要忙，每天至少工作16個小時，幾乎沒有時間社交。之后，由于越來越多的粉絲支持她的刺繡事業，她才得以全職做自己熱愛的事。
一切付出都是值得的，因為她終于開創了屬于自己的刺繡風格，成為了一名藝術家，實現了兒時的夢想。在這個金錢至上的時代，能做自己熱愛的事并有所成就，就是奢侈的事。
NO.4
阿努拉達 • 鮑密克
Anuradha Bhaumick
來自班加羅爾的阿努拉達，出生于印度，她的父母是孟加拉人。在她三歲的時候，一家人移居泰國，對刺繡的熱愛從五歲時就開始了：
五歲時，有一次阿努拉達起水痘了，她的媽媽為了防止感染鄰居，就讓她在家里隔離。為了避免枯燥無聊，媽媽遞給她一張舊手帕和一個針線包，教她如何刺雛菊。從那時起，刺繡就是平復她的焦慮和憤怒，幫助她緩解情緒的辦法。
在阿努拉達長大后，熱愛閱讀，喜歡看電影，欣賞畫作，藝術一直是她生活中不可或缺的一部分。2014年，阿努拉達獲得時裝與服裝設計學士學位，在一間服裝公司擔任6年牛仔布設計師后，成為了一名獨立藝術家。
阿努拉達的藝術表達，不僅是刺繡，也包括繪畫和拼貼。
自疫情爆發之后，阿努拉達一直隔離在家中。于是日常的生活場景，無論是茂密的樹葉，愜意的讀書姿勢，都是她日常創作的題材，成為有趣的生活調劑品。
在一年中，阿努拉達培養了許多新的興趣，比如培育植物，烘培糕點，花藝和陶藝等。她現在開始學會享受一個人在家的時光。所以近期的作品，都集中在獨居生活上。
她用一針一圈的繡出細膩精致的居家氛圍，和戶外花園時光。讓受眾在看到這些作品時，意識到淡極始覺甜，即便獨自宅在家中，也能從單調的日常中提煉愜意悠閑的時光。
NO.5
克塞尼婭 • 古塞娃
Kseniia Guseva
克塞尼婭，來自俄羅斯圣彼得堡。2015年，由于嚴重的壓力和焦慮，她不得不被迫離職，在沒有工作，情緒糟糕的時候，她重新拾起了大學時的興趣愛好，開始做一些簡單可愛的刺繡設計。
結果出乎意料，對于很多連針都沒有摸過的年輕人來說，這是非常新鮮的技能。很多人驚嘆于她居然可以將小鳥，花朵繡出來。
在一次短暫的旅行中，克塞尼婭穿越瑞典和芬蘭，各種雄渾的建筑讓她震驚。于是當她刺繡了130多座城市圖案，向各地的年輕人展現自己的熱愛與激情。
在刺繡之余，克塞尼婭也很喜歡服裝定制。她嘗試自己設計服裝，刺繡技藝在這個過程中有著畫龍點睛的效果。只要加入一點刺繡元素，就會變得古典而高級。
很多人感到好奇，為何進入了現代社會，刺繡這項需要耗費大量精力和時間的活動，會重新得到年輕人的青睞，甚至成為繪畫和插畫的延伸，進而成為當代藝術家也渴望挑戰的技能呢？
或許，當互聯網的速度和激情，已經進入白熱化，令人感到燥熱難安時，當代的文化復興會使人們重新開始使用古老的敘事方式。甚至愿意放棄利潤豐厚的職業道路，只為再現生活中田園詩般的場景。
可見，藝術的確能讓生活更美好。
1. Cinder & Honey：大自然之美，精緻刺繡把春天留下來/ A Day magazine 2. 跟著刺繡女孩去旅行：用針線編織出沿路的風景/ A Day magazine 3. 一針一線勾勒出平凡生活場景，刺繡藝術家 Anuradha Bhaumick 讓平淡日常變成一幅美景/ A Day magazine 4. DAY IN THE LIFE - SARAH K BENNING/ OHH DEER BLOG 5. Tallinn hand embroidery/ DOMESTIKA
美到極致的刺繡藝術，原來比畫的還要夢幻
